Disco Disco Disco #14

Arde, bebé, arde. E assim vai a canção e mais um tema disco em destaque. Destaque para o tema que abrirá todas as compilações disco e todos os anúncios sobre elas. Aquilo que fica, para além do refrão gasto até à exaustão é a batida dos pratos cortados, o baixo ondulante e a voz principal claramente num volume acima dos restantes instrumentos. A lembrar algo parecido com o vozeirão do James Brown. O conjunto chama-se The Trammps e o tema "Disco Inferno" e esta é mais uma entrada na rubrica Disco Disco Disco. Para ouvir até que a repetição doa.



Artista: The Trammps
Faixa: Disco Inferno
Produtor: Ron Kersey
Ano: 1976
Facto: "Disco Inferno" é um dos tema da banda sonora do filme "Febre de Sábado à Noite".

Disco Disco Disco #13

A próxima referência desta rubrica que mantenho vai para um tema talvez mais obscuro, mas sobejamente conhecido por qualquer um que tenha frequentado uma qualquer pista de dança nos últimos anos. O tema tem o uivar característico que se disseminou por qualquer festa com uma batida que seja, e vários momentos de variação ao longo do tema, com destaque para o solo de clarinete alegre e bem-humorado. Parte da letra apela ao movimento corporal, individual e colectivo. O vídeo escolhido apresenta uma bailarina representando esse corpo individual em movimento. Uma jóia de um outro tempo que reluz brilhante ainda hoje.



Artista: Michael Zager Band
Faixa: Let's All Chant
Produtor: Michael Zager
Ano: 1978
Facto: Ocupa a primeira posição da tabela da Billboard de temas Disco em Fevereiro de 1978.

Disco Disco Disco #12

A possibilidade de não reconhecer este rife de guitarra neste momento é altamente reduzida para a maior parte das pessoas. Parte do segredo também está na sensualidade da voz principal feminina que dita o tom do tema. A junção destes elementos, com os coros das restantes vozes femininas, a batida comum, o baixo por trás e as cordas a aparecerem no momento certo, compõem este êxito e clássico. A verdade é que este tema teria sido para a banda Chic, mas acabou oferecido às Sister Sledge. Uma pequena história sobre o melhor dançarino em canção. O vídeo mostra o grupo em coreografias simples sobre um tapete, sombras de palmeiras tropicais por trás e dois vasos e no fim um dançarino de calças e sapatos brancos.



Artista: Sister Sledge
Faixa: He's the Greatest Dancer
Produtor: Bernard Edwards e Nile Rodgers
Ano: 1979
Facto: O rife principal de "He's the Greatest Dancer" é a base da canção "Gettin' Jiggy Wit It" de Will Smith.

Disco Disco Disco #11

Escrever sobre o disco e não destacar este trecho seria passar ao lado de um dos maiores êxitos do género. Tornou-se um tema tão banal que acaba por não ser fácil destacá-lo. Talvez seja essa a sua força, a sua banalidade. O ritmo habitual do disco com o baixo a construir a base da canção, um refrão que se cola ao ouvido, as cordas em notas elevadas a repetir a mesma linha musical. Uma variação ou outra para tornar tudo um pouco mais lento, para voltar ao ritmo inicial mais e mais uma vez. Boney M e um dos fundamentos do disco, com a canção "Daddy Cool".



Artista: Boney M
Faixa: Daddy Cool
Produtor: Frank Farian
Ano: 1976
Facto: A faixa "Daddy Cool" deu origem a um musical com o mesmo nome que estreou em 2006 no Reino Unido.

Disco Disco Disco #10

A décima entrada desta etiqueta dedicada ao Disco vai para o agrupamento Lipps Inc. e a para a faixa "Funkytown". Será impossível não reconhecer a batida desta faixa e a sua combinação de teclados xungosos, assim que esta começa a passar em qualquer pista de dança em qualquer parte do mundo, tal como é impossível não reconhecer a variação com o rife de guitarra, as vozes em repetição a mudar e a dizer sempre o mesmo. Serviu e servirá de matéria prima para outras faixas, para fusões e misturas e para recordar e reviver uma era que só existiu naquele determinado momento do tempo. A produção é de Steven Greenberg.



Artista: Lipps Inc.
Faixa: Funkytown
Produtor: Steven Greenberg
Ano: 1980
Facto: A faixa "Funkytown" é usada como amostra no tema "NY Lipps" de Soulwax.

Disco Disco Disco #9

Gino Soccio, produtor canadiano de origem italiana, é um dos maiores nomes da história do disco, conhecido por êxitos como "Dancer" ou "It's Alright". Não será nenhum destes temas que irei colocar nesta entrada. A escolha recaiu em "The Visitors", um tema mais tecnológico, com mais sintetizadores. O tempo não acertado torna esta faixa única, dando a sensação de uma aceleração constante. Esta "falha" não é mais que um corte na sequência das batidas um pouco antes daquilo que era esperado. Os restantes elementos são incluídos sobre esta sequência, como o arpégio do teclado-baixo, os arranjos agudo-electrónicos dos restantes sintetizadores e as vozes suavizadas, por vezes dobradas. O vídeo que acompanha o tema é um vídeo não oficial de imagens satélite sobre a Terra.



Artista: Gino Soccio
Faixa: The Visitors
Produtor: Gino Soccio
Ano: 1978
Facto: O tema "The Visitors" é o lado A do primeiro 12" de Gino Soccio, sendo o lado B "Les Visiteurs".

Disco Disco Disco #8

Tavares é um nome grande de um certo período da indústria musical, feito de grupos que estavam na fronteira entre a Soul, o Funk e o Disco. A chamada de atenção para esta banda é por isso totalmente justa. Faltava escolher o tema. A indecisão esteve entre os temas "Don't Take Away the Music" e "Heaven Must Be Missing an Angel". A escolha acabou por recair sobre "Heaven Must Be Missing an Angel" e a sua bem-humorada melodia, um êxito no tempo em que as discotecas ainda se chamavam Boites. Produzida por Freddie Perren, conhecido produtor da banda sonora de Febre de Sábado à Noite. O vídeo atesta a escolha de um conhecido canal de televisão para a sua carteira de clássicos.



Artista: Tavares
Faixa: Heaven Must Be Missing an Angel
Produtor: Freddie Perren
Ano: 1976
Facto: O tema "Heaven Must Be Missing an Angel" atingiu o topo da lista Hot Dance Club Play no Verão de 1976 com o tema "Don't Take Away the Music".

Disco Disco Disco #7

Hoje em dia Sylvester será mais conhecido pelo tema "You Make Me Feel (Mighty Real)" do que por este "Dance (Disco Heat)", apesar de em 1978 o primeiro tema ser o lado B do segundo no 12" de Sylvester. Chamo a atenção para o lado A e o clássico "Dance (Disco Heat)", o primeiro número um da Billboard de Sylvester. O tema é suportado pela linha de baixo e tem o ritmo ligeiramente mais acelerado que outros temas disco. O que é surpreendente nesta faixa é o facto de a partir dos dois minutos entrar em modo remistura, com a replicação da mesma ideia melódica até ao fim, com a adição e subtracção de elementos, num registo premonitório do que seria muita da música de dança daí para a frente. Um êxito no Studio 54. O vídeo com dançarinos acompanha esta entrada.



Artista: Sylvester
Faixa: Dance (Disco Heat)
Produtor: Harvey Fuqua, Sylvester
Ano: 1978
Facto: Uma amostra do tema "Dance (Disco Heat)" é utilizada no clássico House "Get Up (Everybody)" de Byron Stingily.

Disco Disco Disco #6

Maracas, pandeiretas, congas e todos os instrumentos de ritmo que se lembrem estão convocados para esta entrada. Esta escolha está na tal fronteira que muita gente não está interessada em ultrapassar. "San Salvador", Azoto. O Carnaval, a festa e os falsetes também são chamados para esta faixa que marcaria, com certeza, as festas mediterrânicas do início dos 80s. Celso Valli, o produtor, é italiano e mais tarde trabalhou praticamente com todos os artistas internacionais da Pópe Italiana. Sobre o vídeo, referir que se trata de uma rara aparição na televisão holandesa, certamente num programa de tópes semanais. Tudo isto no início daquilo que mais tarde viria a ser conhecido como Italo Disco. Muito amor.



Artista: Azoto
Faixa: San Salvador
Produtor: Celso Valli
Ano: 1979
Facto: A letra de "San Salvador" será uma referência ao Carnaval de Salvador da Bahia no Brasil, antiga São Salvador.

Disco Disco Disco #5

Depois de uma semana a gravar um disco é necessário voltar a esta rubrica. Desta vez relembro Cerrone e a sua estreia a solo. Foi com "Love in C Minor" que Cerrone iniciou a sua carreira a solo. Ainda nessa altura era o baterista do agrupamento Kongas e antes foi responsável pelo recrutamento de artistas e bandas para o Club Med. Com a ajuda de Alec R. Costandinos, Cerrone criou o primeiro êxito de música de dança com toque francês e o resto é história. São dezasseis minutos em busca do prazer total. Como a versão longa não existe em vídeo fica a versão curta, e começa aos seis segundos, que está no DVD Cerrone Culture de 2004.



Artista: Cerrone
Faixa: Love in C Minor
Produtores: Cerrone e Alec R. Costandinos
Ano: 1976
Facto: "Diners Only" de The Avalanches tem uma amostra recolhida de "Love in C Minor".

Disco Disco Disco #4

E ao quarto disco disco disco presta-se homenagem ao enorme Giorgio Moroder. Já o tinha referido na terceira entrada dedicada à bola de espelhos e derivados, mas agora é a solo. Como vou de férias é necessária banda sonora que acompanhe este curto período de banhos nas falésias algarvias. Nada melhor que recordar a película O Expresso da Meia-Noite e a sua música. Giorgio Moroder, o responsável original. Por isso o vídeo que acompanha a entrada tem imagens do filme. Tema escolhido: "Chase". Um exemplo das infinitas possibilidades da junção dos sintetizadores e das batidas para produzir cosmicidade.

Artista: Giorgio Moroder
Faixa: Chase
Produtor: Giorgio Moroder
Ano: 1978
Facto: "Chase" faz parte do disco Midnight Express, que ganhou o Óscar para melhor banda sonora em 1979.

Disco Disco Disco #3

Será o clássico dos clássicos, a faixa que domina a pista sempre que é escutada. Como qualquer clássico é uma tentação e será sempre um dos discos vinil em pré-escolha porque nunca se sabe quando é que é preciso agitar de novo a pista de dança. Donna Summer é a rainha do Disco e neste single contou com a dupla de produtores Giorgio Moroder e Pete Bellotte para produzir diamante. A canção que foi considerada no momento que foi editada como o futuro da música de dança. Ainda agora será futurista. Toda a canção é baseada em sintetizadores, tem batida quatro por quatro, a voz de Donna Summer e coros. Um marco para a história da música electrónica. Não há videoclipe, devido a restrições de direitos autorais, logo há vinil a girar.



Artista: Donna Summer
Faixa: I Feel Love
Produtores: Giorgio Moroder e Pete Bellotte
Ano: 1977
Facto: "I Feel Love" é samplada na faixa "Future Lovers" de Madonna no álbum Confessions on a Dance Floor.

Adenda: Entrada modificada a 04.01.2010, após o vídeo com o vinil a rodar ter sido apagado do Vimeo.

Disco Disco Disco #2

Os Chic são porventura a banda mais importante do período Disco. Serão também uma das bandas mais surripiadas dos tempos modernos. Acima dos Chic estará o James Brown e os Kraftwerk e mais alguns, claro. O tempo funciona sempre como factor de selecção das bandas e das canções que realmente interessam. E os Chic são uma das bandas que o tempo seleccionou. Qual é o DJ que não tem um disco de vinil dos Chic na sua mala? Fiquem com "Everybody Dance", do primeiro álbum dos Chic, cuja capa está nesta hiperligação.



Artista: Chic
Faixa: Everybody Dance
Produtores: Bernard Edwards & Nile Rodgers
Ano: 1978
Facto: "Everybody Dance" é das canções menos sampleadas dos Chic.

Disco Disco Disco #1

É a inauguração de mais uma rubrica. Já tinha os clássicos do Hip Hop e agora também há clássicos do Disco. Disco que deu origem ao House e ao Techno. Disco que fez nascer a cultura da música de dança e passou a dar protagonismo aos DJs. O primeiro destaque vai para a faixa "More, More, More" de Andrea True Connection, produzida por Gregg Diamond e editada 1976. O ideal seria colocar a remistura do Tom Moulton, mas a versão do vídeo é suficiente e dará início a toda uma discussão em torno da fidelidade da sincronização labial.



Artista: Andrea True Connection
Faixa: More, More, More
Produtor: Gregg Diamond
Ano: 1976
Facto: O grupo canadiano Len utilizou uma amostra de "More, More, More" em 1999 no êxito "Steal My Sunshine".